自我與救贖——丟勒正面自畫像研究_9444.pdf

1、西方繪畫史上，自畫像以肖像畫中最引人注目的一種形式存在著,吸引著人們的眼球。藝術(shù)家們憑借著嫻熟的技巧、用永久性的媒介工具將“視覺(jué)化”的自己繪制在畫板上供人觀賞,也可作為文化遺產(chǎn)永久的保留下來(lái)。從某個(gè)角度來(lái)說(shuō)，畫似其人。大師們的自畫像好似一扇轉(zhuǎn)換時(shí)空的任意門，觀者可以隨意來(lái)回地穿梭于兩個(gè)時(shí)空中。這扇任意門為我們揭秘作者內(nèi)心深處的真實(shí)情感，也為我們理解他們繪畫道路上堅(jiān)持和探索提供了更多的可能。
　　阿爾布雷希特.丟勒（1471年——1

2、528年）成長(zhǎng)于北方中世紀(jì)保守禁錮的傳統(tǒng)文化中，卻深受阿爾卑斯山脈以南的“人文主義”思潮洗禮，變身為德意志人文主義先驅(qū)。他既是貫穿于南北藝術(shù)要道的關(guān)隘，也是連接中世紀(jì)和近代藝術(shù)的橋梁。他創(chuàng)作的肖像畫無(wú)論在德國(guó)繪畫史上或者是西方繪畫史上都占據(jù)著至關(guān)重要的位置。擁有高度自覺(jué)的自我意識(shí)的他為自己繪制了不同時(shí)期的自畫像，善用纖毫畢現(xiàn)的刻畫手法將自己的形象如同常青樹一般永久的刻烙在歷史的長(zhǎng)廊中。畫面以持筆敘述者的角度，毫無(wú)顧忌地將自己情感融入。這

3、是作者對(duì)客觀世界的人情世態(tài)的感觸，也是對(duì)主觀自我認(rèn)識(shí)與自我追求的訴求。丟勒1500年自畫像備受世人矚目，世人都將其稱贊為“神性”自畫像。巧妙的大衛(wèi)之星構(gòu)圖、人物正面呈現(xiàn)、手勢(shì)指向、特別的注釋，它被認(rèn)為是一幅極為自負(fù)的自畫像招致世人爭(zhēng)議。高超的繪畫技巧、完美的人物詮釋讓它成為肖像繪畫史上難以逾越的高峰。
　　本文以丟勒創(chuàng)作于1500年“神性”自畫像為主體研究對(duì)象，以點(diǎn)觸面、由淺到深的研究方式解析這幅畫的形式特點(diǎn)及其所處的特殊時(shí)代背景